‘WET SLIT’で展示されている絵画は、身体と表皮を主題としたフアンカのパーフォーマンス作品からの派生である。彼女の絵画制作のプロセスは、通常ボディーペイントを施されたパフォーマー達のイメージを引き延ばし、キャンバスへとプリントすることから始まる。時間の層が、絵の具と粒子と粗い砂で覆われたパフォーフォーマーを撮影した写真上に蓄積されていく。展示されている何枚かの絵画では、パフォーマーの身体は緑と青の絵の具のストロークによって完全に消失しており、その他の絵画では青と白の厚い絵具のマチエールの下からパフォーマーの脚がぼんやりと見えた。フアンカの作品の多くは化粧品などの装飾品、私達が普段の生活で身につけている付加的な要素を扱っているとされており、皮膚が身体におけるバリアであるという概念を強固にすることを試みている。私たちは衣服で体を覆うだけではなく、皮膚の要塞を纏っているのである。そして、皮膚は世界から身を守るプロテクションであり、世界と私達を繋ぐ接点でもある。フアンカの絵画の表面からは、バリアーとしての皮膚の繊細さが伝わってくる、それはまるで皮膚の圧迫部分がキャンバス上に密集しているかのようであった。

地下階へと続く階段を降りると、そこにはまるで別の世界に迷い込んでしまったかのような異空間が広がっていた。一階のホワイトキューブから、絵画がドラマチックなスポットライトで照らされている薄暗い空間に入った瞬間、私は人間界へと持ち帰るためにペルセポネーから彼女の美しさの一部を分けてもらいに冥界へと行くことを強いられたプシュケの神話を思い出していた。伝統的な建築においては冥界の一部と考えられていた地下室の床は一面カーペットで敷き詰められており、暗闇との親密度が一層深く伝わってきた。プラスティックの微かに有毒な匂いがする一階とは異なり、ユカタン半島で浄化や儀式の際に使用される聖なる木、パロサントの匂いが自然界のサウンドループにのって地下室を優雅に満たしていた。

作家自身はこの地下室の展示を新たな命が生まれてくる暗闇すなわち子宮のようなものであると説明し、“死の繭の空間”と呼んでいる。私はその意味について、デジタルプリントの上に連なって展示されている大きな三枚の抽象画と向き合いながら考えた。三枚の絵画は互いにピタリと寄り添いあっている、その何気ない距離感と気軽さに私は自分の身体が痛むほどの嫉妬を覚えた。皮膚を密接させることがもはや生命の脅威になってしまった社会距離拡大戦略の渦中で、フアンカのパフォーマンス作品はどのように存在してゆくのだろう。この本能的なインタレーションの中で私は静かに想像を巡らせる。現在世界中が苦しんでいる多くの死からどのようにして新しい生命が誕生していくのか、そして現在の距離感からどうやって “近接”が生まれてくるのであろうか？