古典的な彫刻家として訓練を受けたシャポツニコフは、1963年からポリウレタンやポリエステル樹脂など、当時彫刻の材料としてはあまり使われていなかった工業製品を用いて制作を始める。古典的な技術と新しい素材の二つの要素が交わった結果、シャポツニコフはシュールレアリズムとポップアート双方の影響を残しつつ、革新的かつ彼女にしか出来ないスタイルを確立させることに成功した。1971年に制作された彼女の代表作の一つであるランプ彫刻シリーズは本展会場最後の部屋で見ることができる。’Dessert IV’と題されたその作品は、着色された樹脂で作られており、まるでデザートボールに盛り付けられたアイスクリームをイメージさせる。厳格なオレンジ色の唇は、途方もなく現れたシュールレアリズムの夕日のように感傷的に風景を照らしているかのようである。

シャポツニコフはその当時の芸術論や運動を積極的に作品に取り入れていったのはもちろん、更にそれらを私的に解釈することで独自の視覚的文脈へと組み込んでいった。‘Souvenirs’シリーズの一つである‘In Pamiątka I, Souvenir I, 1971’では微笑した少女時代のシャポツニコフの白黒写真がホロコーストの犠牲者の遺体の上に浮かんでいる。彼女が体験した事物は、光沢感のあるプラスチックで作られたこのポップアートの（彼女の中に張り付いた潜在意識）の中で、褪せることのない記憶の集積としてこの先も閉じ込められ続けていくのだろう。まるで、樹脂で作られた無意識という名の化石のようである。

乳癌と診断されて以降に制作された作品からは、まるでシャポツニコフの身体の断片と彼女の記憶の双方が荒々しい細胞へと変異しているかのような印象を受ける。‘Tumeur’ではシャポツニコフの眠っている姿を映した白黒写真と彼女の唇が型取られたオブジェクトがガーゼと樹脂の膜で包み込まれており、それは彼女から派生した新たな細胞の一つであるかのように見える。この異なった素材が持つ等価性は彼女の作品を語る上で非常に大切な要素の一つである。シャポツニコフは自身の身体をインプリントすることにより、自身の潜在的記憶の指標を示すことを試みた。“生き残るということは、痛々しい潜在意識が持つ矛盾と共存し続けなればいけない。”ということが彼女の作品からひしひと伝わってくる。第二次世界大戦時中ドイツの占領下であったポーランドでユダヤ人として生活しなければならなかったという概念、そして大戦後も悍しいホロコーストの記憶を持ち続けなければいけないということ。シャポツニコフにとって、生き残るということは感情の余波に身を置き続けながらも、呼吸を止めないということだったのかもしれない。
おそらく、真のカタルシスとは自身をバラバラに解体することでしか得られないのである。