IN__ニューヨークから郊外に引っ越そうと思ったきっかけは何だったのでしょうか？この時、一人で仕事をしていたのですか？この経験の結果、作品において最も顕著に変化したことは何ですか？また、それまではどのような制限を感じていたのですか？

HB__私は郊外ではなく、ハドソンバレーのポキプシーという静かな川沿いの都市に住んでいます。夫（画家のジェイソン・フォックス）と私は、ニューヨークに住む経済的な余裕がなくなったので、ニューヨークから引っ越しました。粘土を使い始めたのですが、先ほども言ったように、都会から離れたことで、自分の直感に従うことができるようになりました。

IN__あなたは主に具象彫刻で知られていますが、写真プリントや紙の上にインク、コラージュ、鉛筆を使った大規模なドローイングも制作されています。この2つの分野は、あなたの作品においてどのように融合しているのでしょうか？ドローイングから彫刻が生まれたりもするのでしょうか、それともドローイングと彫刻は別物で、別々で作るものだと考えていますか？

HB__立体作品を作り始める前は、主にペイントやドローイングをしていました。ドローイングは狭いスペースでもできることなので、スタジオがない時はよくやっていました。高校生の頃からポートレートに興味があり、今は、よりうまくなりました。また、大学の学部生の頃からコラージュやアッサンブラージュにも興味がありました。彫刻とドローイングは直接の関係はなく、彫刻のためにドローイングをするわけではありませんが、並行して制作することで、より面白く、予測不可能な感じで、彫刻にも影響が出ますね。2013年頃からカレンダーに掲載された野生動物の画像を使い始め、より本格的なものへ発展させてきました。ドローイングのスケールを変えるのも、とてもうまくいっています。

IN__例えば、野生動物の画像はどのように選んでいるのでしょうか？また、それらのイメージに特別な思い入れはありますか？

HB__私はあらゆる種類のイメージに心惹かれますが、特に動物のイメージが大好きです。動物のイメージの使用は、動物の大量絶滅の時代ですから、テーマとしても適切であり、カレンダーはそのようなイメージの安価な供給源であると思います。

IN__ドローイング、絵画、彫刻にしても、作品がうまく出来たというのは、どのように見分けるのですか？

HB__時間と経験、そして自分の作品を知ることですかね。

IN__2018年にニューヨーク・メトロポリタン美術館の屋上テラスに設置されたコミッションワーク『We Come in Peace』で、より広く世間の注目を集めるようになりましたね。このインスタレーションは、ブロンズで鋳造された粗削りの巨大な2体の人物で構成されており、1体は立っていて、もう1体はターポリンのようなものに覆われて手だけが見えていて、その前にうつ伏せになって、まるで礼拝しているような状態でした。この作品について、また、なぜ作品が人々の心を捉えたと思われるか、是非お聞かせください。

HB__まず、流用は全くしていなくて、発想も作り方も完全にオリジナルであったからこそ、うまくいったのだと思います。この2人の人物は、私の作品と使用する素材を象徴しています。第二に、現代美術の世界ではほとんど取り上げられることのない軍国主義を、非常に重要なテーマとして取り上げていることが、人々の心を打ったのだと思います。アイデンティティやジェンダー、セクシュアリティについて語ることはできても、軍国主義については決して語ることはできませんし、実際、それによって世界中の多くの人が悪影響を受けていますから。

IN__そうですね。それは、アートマーケットのせいだと思います。ジェンダーやセクシュアリティなど、アイデンティティの側面は商品化され、変化の印象を与えることができます。しかし、それはほとんど光学的なものなのです。軍国主義に関する作品を作ることは、ギャラリストやコレクターにとって、あまりにも生々しく、鼻につくことだと思いますか？

HB__存在感がありすぎるのだと思います。

IN__『We Come in Peace』というタイトルは、1951年のロバート・ワイズ監督のSF映画『The Day the Earth Stood Still』に直接言及するものですね。SFは、あなたの作品の多くに貫かれているテーマですが、作品の中の人物はジェンダーレスで、半人間的で、私たちの世界のものではない「他者」のように見えます。2016年のFlash Artのインタビューでも、「私は、作品を作るときに、自己の自殺に興味があります。国籍も性別もないのです。作品が特定の自己やイデオロギーに縛られることは避けたいのです。何もないときにこそ、全てになることができるから」とおっしゃっていました。 SFは、それぞれの彫刻の「キャラクター」のエネルギーや特異性をそのままに、作品から自分を取り除く手段を提供してくれるのでしょうか？

HB__そうですね。SFは、退屈になったり教訓的になったりすることなく、自分を表現し、想像力を働かせながら、特定の問題を扱うことができます。

IN__お気に入りのSF映画は何ですか？

HB__いろいろなSFを見ますが、『エイリアン』（1979年）、『ターミネーター』（1980年）、『シング』（1982年）、『彼方より』（1986年）、『ナインスゲート』（1999年）、『ディミトリオスの仮面』（1944年）、『ファーストブラッド』（1982年）などなど、これはたった一部ですけれど、さまざまな形で自分に影響を与える映画を見ています。

IN__ヴァイスマンは、作品から手を離すことに夢中になっているようにも見えますが、それも彼に惹かれた理由のひとつなのでしょうか。

HB__そんなふうに言われるとびっくりです。なぜなら、私の作品はすべて私の手で作られています。ブロンズを制作するときも、原型は自分で作ります。自分で手がけることで、他にはない奇抜さ、独創性、技術が生まれますから。

IN__私が言っているのは、あなたが作品から「自分」を取り除くことについての話ですね。手という物理的な痕跡はあっても、それ以外の識別機能はすべて取り除かれている。その「自己の自殺」の願望は、あなたの作品とヴァイスマンの作品に共通するものだと思いました。

HB__エゴを取り除き、想像力を自由に発揮することには注力しています。

IN__スピリチュアリティは、あなたの仕事において重要な要素ですか？

HB__宗教には興味がありませんが、自分の作品にスピリチュアリティが感じられるといいなと思っています。

IN__スタジオでエネルギーやアイデアを生み出すために、特に行っていることはありますか？何か必ずされる儀式のようなものがあったりしますか？

HB__特にありませんが、多くの時間を費やしています。

IN__発泡スチロール、紙、金網、粘土、コルク、ゴムなどのファウンド素材と、他の人から贈られた頭蓋骨やオブジェを使って、スタジオでスケールに合わせた彫刻を作ることが多いですね。その後、作品は鋳造所に運ばれ、ブロンズに鋳造されます。スタジオで作ったマークは即時性があり、鋳造された後は、DIYで作ったオリジナル素材の感触を維持するために、慎重に複製する必要があります。このプロセスや、なぜ最後にブロンズで鋳造する必要があるのか、教えてください。

HB__粘土、コルク、発泡スチロール、紙、拾ったものなど、壊れやすい素材を使って彫刻を作っています。これらは室内で展示しなければなりません。ブロンズで鋳造するのは、一部の作品に限られます。ブロンズには、屋外でも存在できる永続性があるのです。ブロンズの重さや感触がずっと好きで、ブロンズ彫刻を作ろうと思ったのは、その機会に恵まれたからです。

IN__私はいつも、アーティスト、とくに彫刻家がキャリアの初期にどのようにして自分の活動を維持するのか、興味を持っています。画家は少なくとも、スペースや材料を節約するために、絵を広げたり巻いたり、紙に描いたりすることができます。彫刻家にはそのような贅沢はありません。あなたの彫刻は、その大きさだけで、制作や保管に非常にコストがかかっているはずです。最初のころはどのような方法で、どのような作品を制作していたのでしょうか？作品の発展は、時間の経過やキャリアの成長とともに利用できるようになったリソースと直接的に相関していると思いますか？

HB__私は自分自身をかなり実用的なアーティストだと考えています。可能なこと、または自分にとって手頃なものを使って、無料だからということで拾ったり、安くて捨てられたような材料を使い、新しい命を与える。初期の作品は、持ち運びができなかったり、保管場所がなかったりで、処分せざるを得なかったものもあります。より大きな彫刻を作るようになったのはこの10年間のことです。

IN__現在、取り組んでいることは何ですか？

HB__現在、ロサンゼルスのDavid Kordanskyギャラリーでショーを行っていて、2月25日迄やっています。

IN__若いアーティストに何かアドバイスがあればお願いします。

HB__目を覚ましてください。