CG__あなたの作品を見ていると、身体は力場であるというあなたの思考を強く感じます。これは、ボクシングを始めたことが影響しているのでしょうか？

CP__リングに上がることは、“自分”が考える“自分”という幻想を忘れさせてくれます。戦う為には自分という幻想を拭って、自分を超える存在感を持った人格を作る必要があります。自分が思う自分という存在はリングに立っている瞬間はその人格に統合されています。ボクシングは自分にとって現実に触れる事ができる手段なのだと思います。リングで戦っている時、「この手は本物だ、あのパンチは本物だった」と感じる事ができるのです。

CG__その幻想と現実を行き来する感覚は、あなたがフェミ・ブルターレというキャラクターとして実際にリングに立つ様子を撮影した作品に現れていると思います。フェミ・ブルターレというあなたによって作られたキャラクターが現実世界で3度もボクサーとしてチャンピオンに輝いたという軌跡を撮影することで、フィクションとドキュメンタリーの境界線に挑戦しているように見えました。実際にチャンピオンになったことで、フィクションがいつのまにかノンフィクションになってしまい、それによってあなたはそれまでボクサーを演じていたのが、いつのまにかボクサーとして正式に認められるようになりましたよね。しかし、あえてフェミ・ブルターレとしてボクサーの活動をインタグラム等のプラットフォームで記録することによって、現実世界でクリスティーナ・プラナスとしてプロボクサーとして活躍することが出来る可能性を自ら断絶しているように私は感じましたが、実際にはどのような意図があるのでしょうか？

CP__その通りです。自分自身でも、フェミ・ブルターレとしてボクシングチャンピオンに実際なった事には驚いています。これほどまでに自分の芸術的意図を表現出来るとは着想当初は予想していませんでした。当初から作品の意図は明確にありましたし、フェミ・ブルターレとしてボクシングに一年間取り組むことは決めていました。しかし、その過程の中でいつのまにか彼女が自分の想像を超える存在なってしまったのです。その事実に気づいた時は時既に遅しというか…自分でも気づかない間に演じていたフェミ・ブルターレというキャラクターが私の影の部分を乗っ取ってしまったのです。私自身も何が起きてるのか把握できていませんでした。彼女は私自身なのか、それとも別人格なのか…とにかく自分にとっては非常にリアルな体験でしたね。変化と変容の必要性が、私の中からフェミ・ブルターレという人格を引き出したんだと思います。

CG__最近の活動について教えていただけますか？

CP__現在、モントリオールを拠点に活動するアーティスト、アダム・バサンタとコラボレーションしています。私のパフォーマンスが24時間ライブストリームされているプラットフォームを作りました。https://espacebrutale.live/in-formation からアクセスできます。

その他には、昨年からカナダ政府からの助成金を受けて、三部構成の映像作品の制作を始めました。三つの作品『欲望』『郷愁』『視覚』は互いにリンクし合っていて、『欲望』ではボクシングの経験を通して触れた、欲望の感情についてボクシングと映像双方に存在する「ショット」という概念の基探求していきます。『郷愁』では私の家族の歴史について探ります。この『欲望』と『郷愁』いう2つの感情的な要素が『視覚』へと繋がっていきます。現在は演技コーチや振付家、その他のクリエーターと共にワークショップを重ねながら、内容を詰めているところです。一度も会ったことのない父方の祖母を演じる為に、祖母の歴史や、1950年代の雑誌などのリサーチもしています。

今回の役作りのために、想像力と言語を身体化する方法を模索している過程で、日本の演出家であり作家でもある鈴木忠志氏が開発した鈴木メソッドという演技法に出会いました。この鈴木メソッドというのは、足踏みやスクワッドなどで下半身を鍛え、身体や発声を使って彫刻を表現したり等、舞台俳優の為の厳しいトレーニング方法です。このトレーニングによって俳優たちはキャラクターを保持するための身体力や、発声力、また、自分の核を移動させる方法を身につけることができます。

この鈴木メソッドをクロスポイントという演技トレーニングと組み合わせることによって、役作りを徹底的にやっていきたいなと考えています。

CG__あなたの作品は写真と強い関係があるように思いますが、写真、映像、インスタレーション作品等とあなたのパフォーマンス作品の関係性について教えてもらえますか？また、写真で記録をしていくという行為には、自分の身体とその能力がどのように変化していくのかを観察する為の意図もあるのでしょうか？

CP__写真は、目撃したり、日記を書いたり、記録する為に撮ります。また、観察と現実化を同時に行う装置の一部でもあります。私は、未来に起こることを予兆するようなイメージを作ったり、パフォーマンスを無意識にしたりしている自分がいることに気づきました。自分の腹筋を撮影したビデオやモノクロのパフォーマンス映像があるのですが、それは私がフェミ・ブルターレとしてボクサーになる未来を予兆していたのだと思います。何も考えずに撮影したイメージや架空のキャラクターが、現実へと繋がっていく過程は過去が未来へとすり替わっていくようで、とても面白く感じています。

イメージとそのイメージの製作者の間には大きな溝があります。イメージを生産し、そのイメージによって生産されてしまうというプロシューマリズムのサイクルに陥ってしまうのです。このサイクルからどうすれば抜け出せるのか？という疑問が、私の制作モチベーションへと繋がっています。現在制作中の映像作品『視覚』でこの問題に対して追求していく予定です。

CG__あなたの最新映像作品『Testing 2.0 The Fool's Confession』では、Zoomを介してパフォーマンスを行っていましたが、配信中にカメラアングルを切り替えたり等して、自らライブ編集を行なっていましたね。また、パフォーマンス中に十字架が使われているのを見て、現在コロナ禍で教会に行けず新たな礼拝方法や場所を模索している人たちがいること、オンラインを介してスピリチュアルな現象を再現することについて考えさせられました。目撃をすること、精神的につながることとあなたのパーフォマンスにはどのような相互関係があるのでしょうか？

CP__崇拝へのアンチテーゼとして、今回のパフォーマンス内で十字架を使用することにしました。また、十字架を宗教的な意味だけではなく、人間の身体のメタファーとしても捉えています。最近は受動的でネットワーク化されたテクノロジーとしての身体概念について考えているので、その思想もパフォーマンス内に現れているのかなと思います。

宗教的な概念では、崇拝や証人になるということは、呪文を唱えることと似ているような気がします。奇跡を目撃した人間は、同時に心の奥ではその奇跡の裏には手品のような種があることに気づいている。全ての結果や軌跡はこの平準化作業の基に成り立っています。『Testing 2.0 The Fool's Confession』はこの作業への入り口となるものです。アーティストのジェシー・ダーリングも言っていますが、私たちはSNSやテクノロジーの技術を用いた作品を通して“永続的な目撃者”のアーカイブを作っているのだと思います。

『Testing 2.0 The Fool's Confession』では自分と対立している派閥や思想を体現し、自分の中で起きている変化の過程を表現することを試みました。この作品は、パフォーマンスを一つの空間に設置された複数のカメラで撮影し、それらをZoom上で生で編集していくという、ライブ・フィルムメイキングの手法を用いて作られています。多角度から一つ空間を写すことで、パフォーマンスの物語に奥行きが生まれると考えました。

CG__『Testing 2.0 The Fool's Confession』で私が面白いと感じたのは、一つの空間に設置された数台のカメラが同時にZoomに繋がれている所です。マルチスクリーンの技法を使用していくつものアングルから撮影されているパフォーマンスが一つの画面に同時に流れている様子を観ていると、空間の時間軸の歪みというか、奥行きのようなものを感じました。また様々なスペシャリスト達の話や会話も同時に流れていたのも非常に興味深かったです。

CP__このパフォーマンスは私にとってコンフェッション（懺悔）のようなもので、作品を通して自分の内面、心理、そして感情の変化について探求したいという意図がありました。作品内で、パフォーマンスを写した映像以外にもスティーブン・アトキンス、ファイサル・ナクビ、レイ・ダンマイヤーの三人との会話も流れています。演出家であり演技指導者であるスティーブンは彼の演劇トレーニング方法やユング派の精神分析からの脱却をするためにはどうするべきかについて話しています。「国境なきオステオパシー」の創設者であるファイサルには身体の雑音と可能性について、そして緑内障で視力を失った柔道家でオリンピックにも出場したことのあるレイとは視覚の代替について話をしてもらいました。

私はマルチスクリーンという手法は映像の中のキュビズムであると考えていて、この手法を今回の作品に用いることで複数のアングルから感情や心情を見せることを試みました。私自身パフォーマーとして、表情の機微の演技は非常に大切にしています。表情はそのキャラクターの心情を垣間見る窓であり、また鑑賞者が自身を投影する鏡でもあるからです。

CG__ハリウッドの映画監督であり作家でもあるウォルター・マーチ氏はCOVID-19による映画館の閉鎖に伴い、人々が今後映画館まで足を運ぶということが少なくなっていくだろう、と話している記事を読みました。現在、演技、撮影、編集、全ての映像制作の過程を一人で行って配信ができるYoutubeなどのプラットフォームが “映像を見る”という行為の主流になってきているように感じます。そのような中で、映画や映画館、そして映像作品は今後どのように変化していくと考えていますか？

CP__一概には言えませんが、映画や映画館が映像業界で重要な役割を担っていた時代は終わるのではないかと考えています。これからは作る事と見る事が同時進行で、映像は鑑賞者と体験を共有することが主軸になっていくのではないでしょうか。ソーシャルメディア上には“最高の生活”が演出された写真や映像が溢れています。これは人々の多くが、映画のようなファンタジーの中ので生きたいという願いを抱いているという現れではないだろうか、と私は考えています。私たちは個人的には集団的にも常にオンラインを通して空想を抱えながら生きています。そのうち自己と幻想が投影された何かが、自分の代わりに永遠にオンライン上で生活していくことも可能になっていくようになると思います。

現在スマートフォンさえあれば何処にいても映画が観れる上に、コロナの影響で映画館が封鎖に追い込まれている現状下で、今後人々に映画館へと足を運んでもらう為には様々な工夫が必要になってくることでしょう。一つのスクリーンに映画を放映しているだけでは、鑑賞者は満足出来なくなっています。IMAXみたいに座席が映像に合わせて振動する仕掛けを作ったり、イギリスで開催されたSecreat Cinemaみたいに放映する映画に合わして会場全体を演出したり等して、映画館でなければ出来ない体験を提供しなければ人の足は離れていく一方だと思います。VR技術を駆使して、空間全体が演出されているような映画館が今後誕生したら人気が出ると思います。映像だけではなくその空間も含めて作品の一部になっていくでしょう。